芭蕾舞有哪些剧目
著名芭蕾舞剧目别如下:
1、《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女,抵制不住她美貌的诱惑,在结婚当天追随仙女而去,结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。
2、《睡美人》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果,被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1829年4月,巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来,唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。
3、芭蕾舞剧《天鹅湖》,4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
4、芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运,死亡进行搏斗的坚韧顽强精神,表现了人类对生命的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1907年在俄国彼得堡初演以来,每次演出都给人以新的感受,深受各国人民的喜爱。
5、《吉赛尔》浪漫主义芭蕾舞剧的代表作,得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性,又具世俗性的爱情悲剧,从中可以看到浪漫主义的两个侧面:光明与黑暗、生存与死亡。
柴科夫斯基的三大代表名著《天鹅湖》,《睡美人》,《胡桃夹子》,每一部都堪称经典,尤其是芭蕾舞《天鹅湖》更是百看不厌。
起源:
“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。
知名芭蕾舞家
Polina Semionova德国家芭蕾舞团首席之路
从中国走向世界的芭蕾公主——谭元元
中国芭蕾舞编导的领军人物——王媛媛
Anastasia Volochkova 俄芭蕾唯美艺术家
Xander Parish:马林斯基的英国舞者
冯英:辉煌从简单做起
Svetlana Zakharova 上帝赐予芭蕾的礼物
赵汝蘅,中国芭蕾巨人
胡蓉蓉,上海芭蕾名家
张丹丹,芭蕾舞蹈家
朱妍,中芭首席“芭蕾皇后“
[小天鹅],[胡桃夹子],[天鹅湖]、[海盗]、[希尔薇娅] ,[小夜曲]、[最后的四首歌],[春之祭],[黄河]、[梁祝]、[大红灯笼高高挂] ,[吉赛尔],[时代舞者],[沂蒙颂],[夜之虹],[红色娘子军],[仙女],[泪泉],[火鸟],[乡村一月],[拉克美],[牡丹亭],[雪狼湖]
白毛女,红色娘子军,大红灯笼高高挂是中国的经典芭蕾舞剧.天鹅湖,睡美人,胡桃夹子,红舞鞋,吉塞尔,唐吉坷德,海盗,这些是国外的,大多是童话故事改编的,有几十年的历史了,经典至极.
《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》、《火鸟》。。。。中国的有《白毛女》、《红色娘子军》。。。
世界上有哪些著名的芭蕾舞剧?~
世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部:
10、《魔法师之恋》
——西班牙作曲家:法拉
舞剧作于1914年, 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲;剧情取自西班牙的吉普赛传说,由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。
9、《堂吉诃德》
——奥地利作曲家:明库斯
故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编,并浓缩成得更紧凑完美; 该剧配乐的明库斯也名声大震,受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。
8、《罗密欧与朱丽叶》
——前苏联作曲家:普罗科菲耶夫
根据莎士比亚同名戏剧改编,剧情浪漫,扣人心弦; 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导,有群众节庆活动的舞蹈,有少女细腻心理变化的舞蹈,有波澜壮阔的广场械斗,又有缠绵的双人舞,大小场面结合对比强烈。
7、《林中仙女》
——法国作曲家:得利布
《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作,也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作;意大利芭蕾巨星M.塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度,并与过膝的白色纱裙一道,为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。
6、《葛蓓莉亚》
——法国作曲家:得利布
根据霍夫曼的《睡魔》故事改编,这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧; 剧中音乐活跃,其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》,非常具有民族特色。
5、《海侠》
——法国作曲家:亚当
取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》;剧中那段最有名的“花园之舞”,展现了男女舞者的力与美,更考验舞者的技巧,其旋转与快板充分展现了人体的极限;剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。
4、《吉赛尔》
——法国作曲家:亚当
舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰;作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法,使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。
3、《胡桃夹子》
——俄国作曲家:柴科夫斯基
柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一,被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”;舞蹈演员的服装也很变化多姿,不同情境下舞曲不同,服装也不同。
2、《睡美人》
——俄国作曲家:柴科夫斯基
俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导;柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。
1、《天鹅湖》
——俄国作曲家:柴科夫斯基
黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转,这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”;音乐大师柴科夫斯基所作,堪称传世经典的音乐。
《天鹅湖》为柴科夫斯基(1840~1893)于1875~1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
戏剧的剧本可以说是举足轻重的,但在《天鹅湖》里,本来有两个差别很大的《天鹅湖》版本,通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里,王子齐格弗里德被幻象所惑,结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的,最后的结局却是大团圆。圣彼得堡版本剧本的原作者已不可考。其灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事,作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘,那有着一个关于天鹅少女的传说:当法师施法于天鹅的羽毛时,天鹅就会变成一位少女。这样的主题在许多其他童话里也出现过,特别是那位只有一位王子的爱情才能救她可怜的公主。而悲剧式的结局却是姆赛斯的首创,以前从没在别的童话中出现过。
《天鹅湖》剧照
该舞剧为四幕剧:第一幕,王子齐格弗里德的母亲在其生日前夕告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘,而就在这个晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕,齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。第三幕,王子与各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚利用是奥杰塔的形象迷惑齐格弗里德与她缔结了婚约,但不久当齐格弗里德就意识到这一切并立即赶往天鹅湖。第四幕,王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。
在这个舞剧里面,奥杰塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。这是古典芭蕾舞角色里面难度最高,而且强度最大的挑战之一。不但是因为两个角色截然相反,而且舞蹈动作要求也非常严格。其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名为“挥鞭转”的轴转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这32圈挥鞭转是马林斯基剧院第一位首席女芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。而这一高难度动作后来也作为天鹅湖里的一段重头戏。